Emily Wardill – Acrónica e à solta

 

Emily Wardill
Acrónica e à solta

Inauguração: 18 de Fevereiro, 2023

18h00 – 21h30

 

Casa São Roque – Centro de Arte

Rua São Roque da Lameira 2092, Porto

 

 

Para a sua exposição individual Acrónica e à solta, Emily Wardill apresentará os seus trabalhos dos últimos catorze anos até aos dias de hoje – refletindo sobre conexões e dissonâncias dentro delas e o papel que o imaginário desempenha no nosso relacionamento com o mundo material.
Game Keepers without Game (Guarda-caças sem Caça) (2009) é apresentada juntamente com o seu último trabalho cinematográfico Night for Day (Noite pelo Dia) (2020), ambos usando a conjectura familiar para falar de mudanças geracionais na ideologia e da estranha membrana bidireccional entre nós e os objectos modelados à nossa imagem. Estendendo esta influência para a arquitectura da Casa São Roque, Wardill espalha objectos que oscilam entre ser adereços, símbolos de status, evidências de crime e restos fictícios. Executada especialmente para esta exposição, a nova obra Sleep Patterns and Musical Chairs (Padrões de Sono e Jogo das Cadeiras) (2023) leva o imaginário do estado-nação – projetando os padrões que os faróis dos carros fazem em nosso teto à noite em três das salas, enquanto interpretações musicais instáveis de hinos atravessam as paredes (tocadas ao piano por Daniel Bernardes). A arquitetura da Casa São Roque torna-se uma parte da obra através dessas luzes em movimento acidental. Uma série de esculturas em relevo Through the Walls (Através das Paredes) (2016) se revela enquanto caminhamos pela exposição: A House (Uma Casa), Noh Costume, Polar Bear Cub (Filhote de Urso Polar) – tudo retirado dos títulos de peças de origami. Na série Children or Animals (Crianças ou Animais) as imagens não respeitam os limites do enquadramento convencional – assim como as paredes podem ser atravessadas como se fossem digitais. I gave my love a cherry that had no stone (Dei ao meu amor uma cereja sem caroço) (2016) foi filmado com um drone que se fazia passar por humano e por um humano que se fazia passar por um drone. Somos conduzidos para o corpo do bailarino David Marques que se tornou indistinguível de um corpo digital, e que se move no espaço como se fosse CGI (imagens geradas por computador). A exposição, como a própria casa – assenta-se em histórias imaginando futuros – tudo planeando uma rota de fuga do tempo em que se encontra. Tudo acrónico e à solta.

 

Emily Wardill nasceu em Rugby, na Inglaterra em 1977 e estudou na Central St. Martins College of Arts and Design em Londres. Em 2010, Wardill recebeu o Prêmio Jarman, em 2011 o Philip Leverhulme Prize e em 2021 o Prêmio EMAF. Expôs individualmente no Rialto 6 (Lisboa, 2022), Secession (Viena, 2020), Museu Calouste Gulbenkian (Project Spaces) (Lisboa, 2017), INDEX (Estocolmo, 2014), de Appel (Amesterdão, 2012), The MIT List Visual Arts Centre (Boston, 2010), ICA (Londres, 2008), entre outros. Seu trabalho foi incluído em exposições coletivas na Serpentine Gallery, Londres; Tate Britain, Londres; Witte de With, Roterdã; MUMOK, Viena; Hayward Gallery, Londres; MOCA, Miami; bem como em muitos festivais de cinema, incluindo Berlinale (Forum Expanded) e Oberhausen Film Festival. Em 2011 participou da 54ª Bienal de Veneza (International Art Exhibition ILLUMInations) e em 2014 da 19ª Bienal de Sydney. A sua prática decorreu paralelamente com muitos anos de ensino de arte a nível universitário e será discutida no seu actual projeto de doutoramento The Imagined Image na Malmö Art Academy. Acrónica e à solta é a sua segunda exposição individual no Porto depois de A Terceira Pessoa, organizada por Nathalie Ahbeck e Luisa Mota no Artes em 2012, que foi uma residência e também a sua primeira passagem por Portugal. Chegou pela primeira vez a Lisboa, onde vive desde 2014, através de uma exibição organizada pela Kunsthalle Lissabon no Cinema Nimas com o seu filme Fulll Firearms.

 

A nova obra Sleep Patterns and Musical Chairs (Padrões de Sono e Jogo das Cadeiras) foi produzida com o programa da Fundação ”la Caixa”, Apoio à Criação’22: Produção.

 

Curadoria de Barbara Piwowarska